建築界最高榮譽──普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）2013 年得主已於上個月揭曉，伊東豊雄（Toyo Ito）成為第六位獲得此一殊榮的日本建築師，並將於 5/29 在 1983 年得主貝聿銘設計的波士頓甘迺迪圖書暨博物館頒獎。評審團認為伊東的作品在精美的建築中結合了概念上的創新，是永恆建築的創造者，同時更大膽地另闢蹊徑。他的建築既經典又獨特，形塑出一種樂觀、輕盈而愉悅的氛圍。
遲來的肯定
在紐約時報的訪問中，伊東豊雄表示：已有百年歷史的現代主義建築已發展到極限，作為一個挑戰現代主義的「維新人士」，普立茲克建築獎代表著他的努力與成果終於受到了肯定。近十年來，伊東豊雄已拿下許多國際級的建築獎項，輿論普遍認為普立茲克對他而言是個來得慢了些的肯定。早在 2009 年，紐約時報的建築評論家 Nicolai Ouroussoff 已為伊東豊雄惋惜總是與普立茲克獎擦身而過，拱手讓賢於許多經歷與作品量較少的後輩，甚至在日本國內也總是隱身於另一位大師安藤忠雄（Tadao Ando，1995 普立茲克獎得主）的光芒之後。
空間再造與流動美學
伊東豊雄曾說，他力求建築的流暢，不受制於建築的極限，在 2000 年完工的仙台媒體中心就是絕佳的例子。為了給民眾自由自在，像來到公園一樣放鬆的感覺，他增加建築的透明度，減少牆壁與隔間的使用，特殊的管柱結構支撐著建築，安裝著電梯、樓梯與空調系統，更讓視線可以穿透樓層，賦予內部開闊的感覺，創造出空間的連續性，這種連續性更延續到後來台中大都會歌劇院設計的發想。
（圖說：仙台媒體中心）
（圖說：中野本町之家（White U））
2002 年的完成的 TOD’s 表參道旗艦店、倫敦的蛇形畫廊臨時展館和比利時布魯日的臨時展館都以「外表即結構」的巧妙構思組成。以櫸樹為藍本的 TOD’s 旗艦店樹枝狀外觀不只支持著整個建築，更引入大量自然光，在沒有樑柱的空間內部形成了微妙的光影對話。蛇形畫廊的展館已經沒有明顯的門、牆、窗戶或者樑柱，一切似乎都正在流動著。他打破藩籬，模糊了各種媒介的界線，為公共設施的運用變化出嶄新的想像。
（圖說：倫敦蛇形畫廊臨時展館）
永不停歇的社會責任
社會責任與教育也是伊東豊雄關注的焦點之一，2011 年為日本 311 震災的災民設計的共同家園，從同理的角度出發，考量在急難的狀況下，可能無法顧全隱私與許多基本要求，但還是必須盡量維持基本的尊嚴與需求，盡力讓災民能過得溫暖、舒服、自在。除了長期在大學兼課外，伊東也帶著年輕的建築師前進國際級展覽，並在日本愛媛縣建立了伊東豊雄博物館，展覽過去的作品，並作為研究和舉辦工作坊的地點，不吝將擁有的知識與創新靈感分享給後進。
（圖說：伊東豊雄博物館）
大師建築在台灣
伊東豊雄在台灣參與了許多大型建案，包括 2009 年高雄世運主場館、即將完工的台灣大學新社會科學院、進行中的台中大都會歌劇院、台中豪宅富邦天空樹、台北松菸文化園區等，屆時不用出國，就能欣賞到國際級大師風采。
（圖說：高雄世運主場館）
文字：Claire
圖片攝影：
伊東豊雄人像：Yoshiaki Tsutsui
蛇形畫廊（英國倫敦）、仙台媒體中心樹景（日本宫城縣仙台）、
仙台媒體中心（日本宫城縣仙台）：Tomio Ohashi
2009 高雄世運主場館（台灣高雄）： Fu Tsu Construction Co., Ltd.
中野本町之家（White U）（日本東京都中野區）： Koji Taki
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